Родилась и выросла в семье художников - ее отец и дедушка были живописцами (дедушка Н.А Соколов).
Училась в Пластическом Лицее при Институте им. Сурикова в классе акварели под руководством А. Михалкова. В 1981 г. окончила учебу в Московском Художественно- Промышленном Институте (бывший Cтрогановский) на Факультете художественной керамики.

С 1980 г. участвует в выставках так коллективных, как индивидуальных. Является участником художественного движения "Децентризм". В 2007 году основала артистическую группу "Супербабы".
С 1986 года постоянно живет и творит в Варшаве.
Работает в области керамики (фарфор), акварели и гваша, а также мольбертная живопись (маслянная краска, акриль). Кроме того занимается плакатом, книжной графикой (издательство Noir Sur Blanc), театральным сценическим оформлением. Предметом ее артистического интереса являются фигуративные композиции, портерты, пейзажи (в том числе городские пейзажи). Вдохновение черпет из источников словянской культуры.
В числе ее трудов находится несколько индивидуальных выставок в Польше и за границей (Литва). В 2008 г. представляла Польшу на Фестивале Российской Культуры, организованном организацией Континент, где показалa серию работ "Кошка в русском окне". Активно участвует также в различных коллективных выставках. Неоднократно принимала участие в международных артистических съездах.
Ее работы находятся в частных коллекциях (США, Чиле, Франция, Германия, Финландия, Индии), а также в музеальных собраниях (Москва, Рязань, Рыбиньск, Щелыково).
Член Союза Польских Художников Промышленного Искусства.

Индивидуальные выставки:
1985 г. Варшава - Акварели и керамика
2003 г. Варшава - Картины - цикл "Птицы Сирин"
2003 г. Варшава - Картины - цикл "Русские окна"
2005 г. Вильнюс -Картины - цикл "Кресты"
2005 г. Вильнюс -Картины - цикл "Кошка в русском пейзаже"
2005 г. Вильнюс -Картины - цикл "Придорожные часовенки"
2005 г. Вильнюс -Картины - цикл "Русская сказка"
2007 г. Варшава - Картины - цикл "М-2007"
2008 г. Варшава - Картины - цикл "Женщина в парке"
2008 г. Варшава - Картины - цикл "Кошка в русском окне

КОТ + КОТ
Представляемая серия работ является результатом многолетнего увлечения русским народным искусством. Это искусство является исключительно благодатной темой для творчества – зодчество, гравюры на дереве, коврики и патчворки – всегда неповторимые, удивляющие своей формой, колористикой и богатством орнаментов. Одновременно оно является неисчерпаемым источником вдохновения, примером чего служат творческие поиски русских художников рубежа XIX/XX веков, таких как Кустодиев, Билибин, Малевич, Васнецов. Серией этих кошачих картин, своим стилем, колористикой и композицией обращающихся к традициям русского народного искусства, я стремилась показать, прежде всего, весёлое и безмятежное настроение.

„КОТ – БЕГЕМОТ” Показыванный цикл работ под заглавием "Кот-Бегемот" это продолжение раньше оконченного цикла "Кот+Кот". Похоже чем в предыдущем цикле, сделанном в русской стилистике, кот это символ, характерный знак и предлог.
Этот цикл возник под влиянием одного из мотивов романа "Мастер и Маргарита" М. Булгакова. Представленные работы однако не являются иллюстрациями к этой книге, это прежде всего попытка уловить атмосферу, ощущения и чувства. Этой цели подчинена футуристическая стилистика, композические развязки и использованные приукрашивание.
Работы сделаны акварелью на полотне.

Контакт:
tel. 695 243 131
e-mail: sokolowa.katia@gmail.com
www.s-katerina.prv.pl

Основная задача выставки – представление некоторых из многочисленных русских народных промыслов.
Во многих районах России сохранилось традиционное, основанное на ручном труде и пришедшее от дедов и прадедов народное декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы – веками нажитое ручное искусство Мастера. Художественные народные промыслы – они как раньше, так и сейчас, в большей степени предназначены для удовлетворения культурных потребностей человека, хотя практически всё, производимое ими имеет и практически-хозяйственный смысл. Продукция художественных промыслов пользуется широкой известностью не только в России, но и за ее пределами. Лучшие работы народных мастеров с неизменным успехом демонстрируются на отечественных и зарубежных выставках. Во всём мире известна знаменитая русская красавица матрёшка, «золотая» хохлома, нарядная гжель, палехская миниатюрная живопись на папье-маше, жостовские расписные металлические подносы, Павло-Посадские красочные платки и многое другое. Матрёшка – настоящая русская красавица. Румяная, в нарядном сарафане, на голове яркий платочек. Но, главное, эта куколка – с секретом! Внутри неё прячутся весёлые сестрички.
Матрёшка – один из самых популярных русских сувениров.

Подмосковная гжель – самый известный крупный народный художественный керамический промысел. В гжели объединены пластические достижения народного гончарства, отражены черты барокко и классицизма. В искусстве народной керамики гжель представляет собой одно из ярких явлений. Гжельская посуда с синей кобальтовой росписью по белому фону завоевала большую популярность, как в России, так и во всём мире.

Хохломская роспись по дереву один из старинных видов русского народного искусства. С древних времен умелые мастера изготовляли красивую деревянную посуду. Хохломская роспись получила всемирную известность благодаря оригинальной технологии и традиционности древних русских узоров. Технология изготовления позволяет использовать посуду в домашнем быту. Основные цвета хохломской росписи - черный, красный, золотой.
Хохломские изделия – чаши, вазы, ложки, мебель, наборы посуды для мороженого, меда, рыбы украшают быт русского человека. Они экспортируются во многие страны мира, достойно представляют на международных выставках и ярмарках русское народное искусство.
Все эти и другие народные промыслы будут представлены посетителям фестиваля. Выставка российских умельцев и народных промыслов – яркое дополнение любого мероприятия и не оставит никого равнодушным. Редкий человек откажет себе в удовольствии остановиться у экспозиции, полюбоваться разнообразием и красотой изделий ручной работы, известных во всём мире.

Выставка включает в себя 40 фотографий, размером 70х60мм, на которых представлены люди, события, пейзажи России. Экспозиция в доступной форме, но в то же время максимально полно, рассказывает о том, что волнует каждого россиянина, как он живет, отдыхает и работает, рассказывает о сегодняшней России. Выставка дает возможность познакомиться с различными регионами этой огромной страны - от Анадыря до Санкт-Петербурга, побывать в православной церкви и в буддийском храме. Совершая визуальное путешествие по России, вы сможете лучше узнать и понять ее, а, быть может, у вас возникнет желание поехать и увидеть все собственными глазами.

Выставка посвящена Николаю Васильевичу Гоголю, замечательному русскому писателю, 200-летие которого отмечается в этом году. На выставке представлены портреты писателя в разные периоды его жизни, а также иллюстрации к его произведениям.
Богатое творческое наследие Н.Гоголя вдохновило как многих известных русских и советских художников, среди которых В. Маковский, И.Крамской, А. Венецианов, так и художников из Польши, Германии и других стран. Экспозиция дает возможность окунуться в мир героев самых разных произведений Николая Васильевича - это и «Ревизор», и «Мертвые души», и «Тарас Бульба», и «Вечера на хуторе близ Диканьки», и множество других. Несомненный интерес представляют собой первые прижизненные иллюстрации авторства Е.Бернадского и А.Агина к роману Гоголя «Мертвые души», с которыми также можно ознакомиться на выставке.

...В жизни, с течением времени, начинаешь понимать достоинство мыслящего человека.
Это огромная побеждающая сила.
Все разрушается: молодость, обаяние, страcть -
все устаревает и исчезает.
Только мысль не пропадает и красив тот человек,
который несет ее в себе всю жизнь.

В. Шукшин

Василий Шукшин остался в нашей памяти талантливым писателем, режиссером и актером. Шукшин родился в 1929 году в сибирской деревни Сростки. Его жизнь с самого начала не была легкой. Голод тяжелых послевоенных лет после войны многих мальчиков выгнал из деревни в город. "Я начинал в возрасте 17 лет, рано утром, я выходил из дома - вспоминал Шукшин, -...Мать провожала меня за деревню...Села на земли и расплакалась".
В возрасте 25 лет Шукшин сдал экзамен во Всероссийский Государственный институт кинематографии (ВГИК). К тому времени он обладал уже большим жизненным опытом. Работал разнорабочим, слесарем, строителем, директором сельской школы.
В Институте Кинематографии учился в группе известного режиссера М. Ромма. Именно Ромм согласился, принять Шукшина в Институт. Ромм сказал о нем:
"Это без сомнений талантливый человек...
Он независим - а это признак таланта..."
Шукшин всегда с большой благодарностью вспоминал своего учителя:
"Я вообще считаю, что нельзя научиться писать, я скорее всего не стал бы писателем, если бы не попал во ВГИК. В этом плане Михаил Ромм это мой крестный отец. Он принуждал нас писать этюды, посылал нас ходить по Москве, чтобы мы собирали наблюдения и замечания, много разговоривал с нами о литературе. Ромм воспитал нас на Пушкине, Толстом, Достоевском, учил нас как сравнивать даже свои первые попытки с высокими образцами российской беллетристики".
В студенческие годы Шикшин опубликовал свои первые рассказы. Он оставил 2 романа, много рассказов, повестей, пьес. Тема деревни всегда присутствует в его произведениях. "Либо память о молодости, либо течение мыслей такое, что размышления о жизни всегда ведут меня к деревни" - говорил Шукшин.
Развитие литературного таланта Шукшина внимательно наблюдали выдающиеся российские писатели Л. Леонов, М. Шолохов, А. Твардовский.
Собрания публицистики Шукшина "Мораль это Правда", а также "Вопросы к самому себе", опубликованные спустя 6 лет после его смерти, вызвали огромный интерес среди читателей и критиков. Но самое большое признание принесла Шукшину его работа в кино. За период своей короткой жизни он сыграл в 24 фильмах. Его два последних фильма "Печки-лавочки" и "Калина красная", в которых он выступил одновременно как сценарист и как режиссер, а также исполнитель главных ролей, оказались сремительным полетом к общенародному признании.
Не напрасно ли Шукшин разделял свой талант между литературой и кино? Он сам неоднократно задумывался об этом. В одним из своих последних интервью он сказал:
„Я много в жизни прозевал и только сейчас я это осознаю...Мне кажется что мне надо попрощатся или с кино, или с театром, или с актерской игрой... Я остаюсь с кучей чистой бумаги. Ожидают от меня большого романа и нескольких сборников рассказов".
Два с половиной месяца спустя, 2 октября 1974 года, Василий Шукшин скончался из-за острой сердечной недостаточности на съёмках фильма "Они сражались за родину". Ему было 45 лет. Он оставил много неосуществленных планов, в том числе мечту снять фильм по собственному сценарию о мятежном вожде козаков XVII века.
Книги Шукшина и его кинокартины нас все время волнуют. Действительно: мысль не исчезает, и красив тот человек, который несет ее всю жизнь, как говорил Шукшин.

В феврале 1973 года Владимир Высоцкий поехал в турне в Новокузнецк (полумиллионный город находящийся в азиатской части Российской Федерации, Кемеровской области).
Здешний драмтеатр борыкался со сложными финансовыми проблемами. Лекарством на плачевную финансовую ситуацию театра должны были послужить концерты легендарного поэта.
Высоцкий был в Новокузнецке с 4 по 8 февраля 1973 года. В это время выступил с семнадцатью концертами. Встречался со слушателями по 4 раза в день (концерты проходили в 12:00, 15:00, 18:00 i 21:00) и несмотря на большую нагрузку и измождение принял также приглашение на частный (домашний) концерт в квартире Б. и Л. Аблувых, а также приглашение в редакцию газеты „Металург”, где читал свои стихи.
Драмтеатр в Новокузнецку благодаря концертам Высоцкого был спасен. Общая прибыль по продажи билетов составляла 41.000 рублей и на те времена это была огромная сумма.
Высоцкий однако не дождался благодарности со стороны властей Новокузнецка. 30 марта 1973 года в газете „Советская Культура” появилась статья авторства М. Шлифера, призывая Министерство Культуры Российской Социалистической Федерации Советской Республики и областной комитет Комунистической Партии Советского Союза розправится с поэтом в сзязи с нелегальными концертами ( и то в числе пяти ежидневных выступлений). Делом занялась прокуратура. Директору драмтеатра в Новокузнецке Д. Барацову дали строгий нагоняй с соответственным внесением в персональные акты. В сзязи с отсутствием малейших причин для обвинения Высоцкого в чем нибудь, его упрекнули в том, что получил гонорар, приписывая себе... авторство чужих произведений... „Не люблю” и „Человек за бортом” (это были очень известные песни Высоцкого, написанные в 1968 и 1969 годах. О том что их автором был Высоцкий знали наверняка даже дети).
Владимир Богачев – автор представленных на этой необычной выставке фотографий – сопутствовал Владимиру Высоцкому как во время концертов в драмтеатре в Новокузнецке, так и во время выступления в редакции газеты „Металург”. Запечатлил также на черно-белой пленке встречи поэта с металургами Новокузнецка.
Я возвращаю Ваш портрет...
Название фильма, принято со старого, очень популярного в свое время романса, касается времен, к которым навязывает режиссер Владислав Виноградов. Творчество больших бардов выросло также и из таких именно произведений, и не возможно его понять, не ознакомившись с его корнями.
Владислав Виноградов рассказывает о мастерах романса и литературной песни. На российской сцене и эстраде было их очень много. O их большинстве польские зрители знают очень мало, а чаще - ничего. Не смотря на то, что часто подпевают произведения из их репертуара.
Одной из героинь фильма Виноградова является несровнимаемая интерпретаторка российских романсов, большая певица Изабелла Юрьева, рожденная в 1900 году (по некоторым источникам в 1898). Умерла в 2000 году. Судьба роспорядилась так, что дано ей было прожить целый XX век. С революцией, двумя мировыми войнами, ужасной сталиновской чисткой. Репресии также не миновали и ее самой. С враждебной системой боролась... пением. Ее пение волновало слушатилей до слез. В 40-годах власти запретили ей выступать на публике. И песни в исполнении Изабеллы Юрьевой много лет были забыты. Так и произведения в исполнении невозместимого Петра Лещенка, Вадима Козина и других больших мастеров эстрады. О Изабелле Юрьевой вспомнели вместе с приходом горбачевской перестройки.Тогда один за другим начяли к ней обращатся журналисты с просьбой о интервью. Артистке тогда уже было девяносто лет..

Кроме упомянутой уже Изабеллы Юрьевой в фильме "Я возвращаю Ваш портрет" выступают также:
- Несравненный Леонид Утесов (1895-1982) – исполнитель песен, дирижер,скрипачь и композитор, основатель известного оркестра „Веселые Ребята”, который играет в прекрасном фильме Грегория Александрова „Веселые ребята” с музыкой Исаака Дунаевского
- Большая дама и настоящая легенда российского вокала Клавдия Шульженко (1906-1984), именно та, которая во время войны пела на руском языке написанный Евгением Петерсбургским хит для солдатов армии Андерса о синим платочке
- Аркадий Райкин (1911-1987) – блестящий сатирик, актер, творец и исполнитель сенсационных эстрадных миниатюр
- Мария Миронова (1911-1997) – актриса и певица,ее актерский дебют состоялся в фильме Григория Александрова „Волга-Волга”, составляла пару в месте со звездой российского кино Александром Менакером
- Рина Зеленая (1901-1991) – великолепная актриса и певица
- Александр Варламов (1904-1990) – композитор, пианист, основатель одного из лучших в 30-х годах джазового оркестра, автор музыки к кинофильмам, певец. В 1943 году был репресирован и выслан на тринадцать лет в Казахстан, в Караганду
- Композитор Никита Богословский (1913-2004) – тот, который скомпонировал музыку известного шлягера „Темная ночь”

Большинство из них прожило долгую и бурную жизнь. Преждевременно умер только один с героев фильма Владислава Виноградова, нарратор этой необычной пессеной повести, прекрасный актер театра и кино, исполнитель песен Андрей Миронов (1941-1987), сын легендарной актерской пары Марии Мироновой (1911-1997) и Александра Менакера (1913-1982). Фильм "Я возвращаю Ваш портрет" начинается с мощьного удара. На экране появляется рок группа "Машина времени". Это однако только достаточно особенная прелюдия к повести о литературной песни, песни, которая возбуждала и продолжает возбуждать в сердцах слушателей огромное волнение. Просто из концертного зала переполненого громкой молодежью попадаем в тихую и маленькую квартиру известного колекционера Юрия Перепелкина из Санкт-Петербурга (тогда Лененграда). В нескольких комнатах собрал он, можна сказать, целую историю российской и мировой музыки, историю записанную на старых пластинках. С уютного гнездечка коллекционера переносимся в квартиру известного Леонида Утесова. Там, вокруг пианина и вокруг стола за старинной фарфаровой посудой собрался цвет эстрады. Когда-то самые известные, самые популярные, любимый толпой артисты. В фильме Владислава Виноградова являются они живой историей. Слышны звуки старого российского романса „Я возвращаю Ваш портрет”. И плывет повесть о песнях прошлых лет…
Др Марлена Зимна

Организаторы выставки:
Дом Встреч с Историей и Польское Агентство Фотографов ФОРУМ
Кураторы выставки: Ярослав Стахович, Кшыштоф Вуйцик(ФОРУМ), Катажина Мадонь-Митзнер (ДВИ)
Место - Культура

На выставке Последние дни ПНР-и. 80-тые годы на фотогафиях агентства ФОРУМ представленно более 200 фотографий исполненых в 1980-89 годах. Их авторами являются также: Ромуальд Бронярек, Еразм Цёлек, Станислав Цьок, Януш Фила, Александр Ялосиньски, Войцех Крыньски, Яцек Кухарски, Яцек Марчевски, Ян Морек, Крис Неденталь, Кшыштоф Павела, Ян Розмарыновски, Ярослав Стахович, Кшыштоф Вуйцик.
Многие из представленных фотографий не были сделаны по заказу редакции, только из увлечения и нужды в документации той реальности. Часто были зделаны из под куртки, плащя, способом, который назавали тогда „из бедра”. Фотографии в основном тогда складывали „в ящик” – сегодня они являются уникальными документами прошлого времени, показывают Польшу далекую от образа официальной пропаганды. Вытавку дополняют коментарии историка Петра Осенки и документальные фильмы 80-тых годов.
Дом Встречь с Историей (ДВИ) это учреждение культуры столичного города Варшавы – занимается популяризацией знаний истории Польши и Средне-Восточной Европы XX-го века. Организует выставки, кинопоказы, встречи с историками, семинарии, занятия, конференции. Является издателем исторических книг.
ДВИ занимается также документационной деятельностью. В Медиатеке – цифровом архиве ДВИ – находятся звуковые, иконографические и кино источники.
ДВИ тесно сотрудничает с Центром КАРТА, независимой негосударственной организацией , которая многие годы занимается документацией истории прошлого века. Является также открытым местом для идей других общин и организаций, польских и заграничных.
На все выставки, кинопоказы и другие мероприятия, которые проходят в ДВИ – ВХОД СВОБОДНЫЙ.
Польское Агентство Фотографов ФОРУМ существует на польском рынке прессы и издательств с 1994 года. Предоставляет польской и иностранной прессе текущее и архивальные фотографии связанные с политикой, экономикой, культурой и общественностью. Было первым агентством фотографии, которое в 1997 году представило клиентам все фонды с помощью Интернета. ФОРУМ занимается дистрибуцией в Польше больших мировых информационных агенств.
Агентство представляет более 400 польских фотографов, которые доверили ей более полумиллиона фотографий – с XIX века до самых последних событий. Польское Агентство Фотографов ФОРУМ это почти восемь миллионов фотографий доступных oнлайн.
Дом Встречь с Историей, ul. Karowa 20, 00-324 Warszawa (ул. Карова 20, 00-324 Варшава)
www.dsh.waw.pl

- 1991 - Учеба на факультете графики Академии изобразительных искусств в Варшаве 1994
- 1994 - Театральный художник в Театре Бюклайна в Кракове
- 1997
- 1998 - Стипендия Фонда „Салон 101”.
- 1999
- 2008 - Работа в театре и фильме (театр „Коло”, театр „Монтовня”, театр „Ремус”)
- 2007 - Член Союза артистов - художников (Промышленное искусство)
- 2007 - Деятель Международного артистического движения "Децентризм"
- 2007 - Член группы ЛДК (Компания Литовских Художников)
- Интенсивная выставочная деятельность началась в 1991 году
- Интенсивная деятельность в художественных проектах началась в 1994 году

Важные авторские выставки:
- 2005- Выставка, Ольштын/Польша
- 2006- Мазовецкий Центр Культуры и Штуки, Галерия "Ратуш", Варшава/ Польша
- 2007- Галерея Одного Артефакта, Торунь / Польша
- 2007- Мазовецкий Центр Культуры и Штуки, Галерия "Електор", Варшава/ Польша
- 2008- Центр Культуры и Штуки в Калишу, Галерия в холлу, Калиш / Польша
- 2008- Галерея Маршалковска, Ольштын / Польша
- 2008- Галерея Нобилис, Элблонг / Польша
- 2009- Галерея БВА, Пила / Польша
- 2009- Галерея „Под крышей неба”, Тиехотинек / Польша

Важные коллективные выставки:
- 2005 -Галерея Эл, Элблонг/Польша
- 2005- Галерея Замкова, Нидзица/ Польша
- 2006- Галерея "Под крышей неба”, Тиехотинек / Польша
- 2006- Музей Искусства, Барлинек / Польша
- 2007- Музей Калиской Земли, Калиш / Польша
- 2007- Галерея "Под крышей неба”, Тиехотинек / Польша
- 2007- Галерея "Барбакан", Варшава / Польша
- 2007- Галерея "Притон Искусства" Варшава /Польша
- 2007- Галерея "Завод", Варшава / Польша
- 2007- Галерея "Медуна", Вена / Австрия
- 2007- Галерея "Под крышей неба”, Тиехотинек / Польша
- 2008- Выставочный Центр, Клайпеда/ Литва
- 2008- Литовский Центр Культуры, Варшава / Польша
- 2008- Галерия "Im Hofgut", Райнхайм/ Германия
- 2008- Железнодорожный вокзал, Вильнюс / Литва
- 2008- БВА, Островец Святокшиский /Польша
- 2008- МЦСВ, Радом / Польша
- 2008- Музей Калиской Земли, Калиш / Польша
- 2009- Вильнюс-Европейская Столица Культуры
Проект „Другое лицо города”, Вильнюсь / Литва

Контакт:
Tel. kom.+48603160883
e-mail: linas.domarackas@gmail.com
www.linasdomarackas.com.pl
www.ldk-art.eu
www.migruojantyspauksciai.lt

На съезде советскиx писателей в 1934 году, Андрей Жданов, секретарь Центрального комитета Всесоюзной коммунистической партии (большевиков), ссылаясь на слова Иосифа Сталина сформулировал всем известное определение социалистического реализма: "Соцреализм это стиль народный в форме и социалистический в содержании". Это олределение также просто и понятно как олределение коммунизма: "коммунизм это советская власть плюс электрификация".
После завершения II мировой войны, Советский Союз навязал соцреализм творческим обществам в странах центральной Европы. В Польше в 1949-1955 годах соцреализм стал единственным действующим направлением в литературе, изобразительных искусствах, архитектуре, музыке и кино.
Соцреализм сделал искусство инструментом политики и пропаганды коммунистической партии, средством продвижения и рекламы системы. Сами коммунисты цинично признавали: "Да, наше искусство тенденциозно. Мы гордимся этой тенденциозностью".
В соцреалистическом искусстве ключем былa личность "Вождя". Вождь это человек будущего, воплощение идеи коммунизма, это тот, который умеет преодолеть время, который видит будущее события, ведет человечество к "светлому будущему", это "аниматор природы и архитектор истории".
Другой, не менее важной темой "нового" искусства было строительство социализма, а в дальнейшем коммунизма, как идеального строя и высшего этапа в истории человечества. Во время соцреализма возникло так много картин, представляющих работу и труд рабочих и крестьянских масc, что этот вид творчества тоже можно определить как "производство". Любимой темой были великие социалистические стройки (например Новая Хута), а также перемены в польской деревни ("борьба нового со старым"). Цивилизационный и технический прогресс представлялся как неотъемлемый от социализма; трактор, лампочка или радио стали социалистическими символами.
С темой работы связана фигура стахановца, который согласно данным официальной пропаганды выполнял 200, 300 или даже 500 процентов нормы, исключительно воимя идеи По образцу советского искусства стахановцев показывали как героев с могучими мускулами и пламенными глазами.
Согласно программе, оптимистическое искусство соцреализма чаще всего представляло молодых людей, стахановцев работы и науки, членов Союза Польской Молодежи и юнаков Службы Польше, а также детей, учеников, советских пионеров и польских харцеров, их счастливое детство и молодость. Самые большие коллекции польского соцреалистического искусства находятся в Музее Замойских в Козлувке и представляются в единственной в Польше и в Европе Галерее искусства социалистического реализма.

мгр Славомир Гжехник
Руководитель Отделения коллекций искусства социалистического реализма
Музей Замойских в Козлувке

Фотовыставка „На Север Росии...” это фотографии сделанные на далеком российском Севере: на Соловецких островах, над Беломорским каналом, в Мурманске, Архангильске, Воркуте, Хибинах и на полярном Урале. В эих работах можно найти образы, которые изображают сегодняшнюю ситуацию в Заполярию и сцены из жизни хантов – пастухи оленей, которые целый год живут в тундре в заполярии. Автор, Камил Отоцки, не избегает тематики связанной с историей той земли, то есть экспансии Гулага даже в самые дальние точки бывшего СССР. И по-этому на выставке можно увидеть фотографии бывших конслагерей. Целость является результатом путишествия „Полярная Россия 2008”.