Автор: Катя Соколова-Зызак
Место: Кинотека



Катя Соколова-Зызак родилась в Москве, в семье с художественными традициями - дедушка Николай Соколов КУКРЫНИКСЫ и отец Михаил Соколов были живописцами. Училась в Московской художественной школе при институте им Сурикова в классе акварели под руководством Александра Михайлова. В 1981 г. окончила Московский институт прикладного искусства ( б. Строганова) на кафедре Керамики. Живет и работает в Варшаве с 1986 г. Работает в области керамики (фарфор), акварели, гуаши и станковой живописи (масло, акрил). Ее работы выставлялись в Польше и за-рубежом (в том числе Литва, Франция). Работы находятся в частных коллекциях Франции, Германии, Финляндии, Индии, США, Чили и в музейных собраниях (Москва, Рязань, Рыбинск, Щелыково). Художница неоднократно участвовала в международных творческих встречах.
Является членом Ассоциации Художников Польского Прикладного Искусства.



Русские сказки явление необычное с множеством волшебных персонажей и невероятных ситуаций, порой таинственные и страшные, а порой веселые , но всегда, как это принято в сказках, обязательно с радостным и счастливым окончанием. Это настоящий клад и одновременно вызов для художника - отразить и приблизить зрителям весь этот мир сказочных героев. Создавая серию работ, посвященных русским сказкам, я прежде всего использовала приемы и мотивы старинных русских лубков 17 и 18 веков, а также росписи по дереву, керамических изразцов и вышивок. Такой подход кажется вполне естественным, так как мир сказок был всегда тесно связан с народным творчеством. Сам сюжет неизбежно определял форму работ - они обобщенные, но одновременно наполнены яркими радостными красками и насыщенны орнаментом. Богатство персонажей поражает своим обилием и многоликостью типажей. Здесь мы встречаем и коварных и немножко страшных Бабу Ягу и Лешего, и совсем невероятные существа, как Птицу Сирин, которая по русским народным преданиям оберегала богатство и давала людям счастье, и Сову с Петухом. А волшебную сказку про Морскую Царевну обязательно Вам расскажет Кот Мурлыка. Надеюсь что новая серия моих работ „Русская сказка" найдет отклик у Зрителей.

Контакт:
tel. 695 243 131
e-mail: sokolowa.katia@gmail.com
www.s-katerina.prv.pl

Основная задача выставки – представление некоторых из многочисленных русских народных промыслов.
Во многих районах России сохранилось традиционное, основанное на ручном труде и пришедшее от дедов и прадедов народное декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы – веками нажитое ручное искусство Мастера. Художественные народные промыслы – они как раньше, так и сейчас, в большей степени предназначены для удовлетворения культурных потребностей человека, хотя практически всё, производимое ими имеет и практически-хозяйственный смысл. Продукция художественных промыслов пользуется широкой известностью не только в России, но и за ее пределами. Лучшие работы народных мастеров с неизменным успехом демонстрируются на отечественных и зарубежных выставках. Во всём мире известна знаменитая русская красавица матрёшка, «золотая» хохлома, нарядная гжель, палехская миниатюрная живопись на папье-маше, жостовские расписные металлические подносы, Павло-Посадские красочные платки и многое другое. Матрёшка – настоящая русская красавица. Румяная, в нарядном сарафане, на голове яркий платочек. Но, главное, эта куколка – с секретом! Внутри неё прячутся весёлые сестрички.
Матрёшка – один из самых популярных русских сувениров.

Подмосковная гжель – самый известный крупный народный художественный керамический промысел. В гжели объединены пластические достижения народного гончарства, отражены черты барокко и классицизма. В искусстве народной керамики гжель представляет собой одно из ярких явлений. Гжельская посуда с синей кобальтовой росписью по белому фону завоевала большую популярность, как в России, так и во всём мире.

Хохломская роспись по дереву один из старинных видов русского народного искусства. С древних времен умелые мастера изготовляли красивую деревянную посуду. Хохломская роспись получила всемирную известность благодаря оригинальной технологии и традиционности древних русских узоров. Технология изготовления позволяет использовать посуду в домашнем быту. Основные цвета хохломской росписи - черный, красный, золотой.
Хохломские изделия – чаши, вазы, ложки, мебель, наборы посуды для мороженого, меда, рыбы украшают быт русского человека. Они экспортируются во многие страны мира, достойно представляют на международных выставках и ярмарках русское народное искусство.
Все эти и другие народные промыслы будут представлены посетителям фестиваля. Выставка российских умельцев и народных промыслов – яркое дополнение любого мероприятия и не оставит никого равнодушным. Редкий человек откажет себе в удовольствии остановиться у экспозиции, полюбоваться разнообразием и красотой изделий ручной работы, известных во всём мире.

Место - Кинотека
Выставка является документацией раннего детства и молодости поэта, а также историей его семьи или даже рода... Атестат зрелости, документы, зачетные книги, выписки из метрик, нотариальные документы, собственноручно написанные биографии, большое количество фотографий – все это смогут увидеть гости только на нашей выставке. Архивные материалы мы собрали с семи стран (Польши, России, Украины, Белоруссии, Израеля, Германии, США) – с государственных и личных архивов.



На выставке будут представленны те периоды жизни известного поэта, автора песен, актера и композитора, которым обычно посвящяется очень мало внимания. Покажем зрителям не того Высоцкого, которого знает весь мир, а того, который только поднимался к вершинам творческой славы, становился взрослым. Уделим внимание также предкам Высоцкого и тем, которым Высоцкий «дарил вечность», делая их героями своих песен. Покажем сегодня уже легендарный улицы, упомянутые в песнях (Первая Мещанская, Большой Каретный ) и дома, в которых жил, улицы, о которых не пел, однако на которых его все еще помнят ( на пример немецкая Marienwerder Strasse).
Необыкновенно важен раздел выставки «Высоцкий. Помнишь ли, ты, этот дом?...» будет посвещен предкам Высоцкого по линии отца. Предоставит возможность проследить судьбы не только его семьи, одновременно судьбы многих евреев, их жизнь в царской России, на територии II РП, во время немецкой окупации. Владимир Высоцкий осознавал свое происхождение, неоднокатно говоря об этом в своих песнях.
Выставка задуманна так, что следующие этапы жизни Высоцкого, как и история его рода, будут представленны в обратном хронологическом порядке: с ранней молодости к рождению, с истории жизни его родителей и мачехи через деда Вольфа Шлемовича по прапрабабушку... Эта выставка - дань Владимиру Высоцкому...

ПРИГЛАШАЕМ !!!

Mесто – Кинотека
Необыкновенная выставка, которую составляют коллажи, посвещенные великим артистам: поэте, писателю и актеру Владимиру Высоцкому (1938-1980) и клоуну- миму Леониду Енгибарову (1935-1972). Автором идеи этих уникальных работ является молодой российский режиссер Олег Васин, создатель прекрасного документального фильма «Поэт и клоун», рассказывающего о дрежбе и творческой деятельности Владимира Высоцкого и Леонида Енгибарова.
Владимир Высоцкий посвятил известному клоуну стихи «Енгибарову – от зтирелей», в котором поклонился преждевременно умершему творцу нового циркового амплуа.



Феномен Енгибарова, одаренного не только большим талантом, харизмой, необыкновенными физичискини возможностями, был в том, что он в удивительный способ соеденял цирковое искусство с пантомимой и спортивными трюками. Высоцкий назвал его нетипичным «невеселым, несмешным клоуном». О Енгибарове говорили: «грустный клоун», однако его выступления изначально вызывали удивление, а даже дезапробату. Енгибаров создавал миниатюры с глубоким философским замыслом. Был при этом собран и поэтичен. В отличии от других клоунов выходил на арену без парика, макияжа и красного носа. Не дурачился, не гримасил, не делал сценок. Создал интелектуальную клоунаду и вошел в историю мирового цирка как «клоун с осенью в душе». В историю вошли также его лучшие номера – с его любимыми зонтиками или тарелками. Велеколепные гимнастические фигуры клоуна такие как, «крокодил на одной лапе» стали его визитной карточкой. Выходил около 6.000 раз на сцену, снялся в шести фильмах, написал более ста рассказов и новелл. Стал символом цирка 60-тых годов двадцатого века. Умер в возрасте тридцати семи лет. Восемь лет спустя ушел из жизни его друг, автор посвященных Енгибарову поэтических строк, Владимир Высоцкий.

Автор: Юрий Мечитов
Место:



Юрий Мечитов, фотограф
Место проживания г. Тбилиси, Грузия
М.р. Тбилиси, Грузия, 10.05.1950 г.
Выпускник Грузинского политехнического института
Фотографирует с детства.
Автор нескольких документальных фильмов.
Первая выставка – 1979 r., последняя в мае 2010 г.
Автор более 50 выставок во всем мире.
Работал много лет фотографом, постоянный сотрудник «Грузинской киностудии».
Работал с кинорежиссером Сергеем Параджановым (1978 – 1990 r.).
Работал фоторедактором газеты „Mtavari Gazeti”.
Автор плакатов, lобложек книг, CD и др.
Работал для театра, рекламы, журналов, книжных издательств – прежде всего фотограф-портретист.
Участвовал в фотопроектах Word Bank (2003-2005).
Преподает фотографию на факультете Театра и Кино - Университете в Тбилиси.
Издатель книги «Сергей Параджанов. Хроника диалога» (2009).
Сейчас работает над книгами: «История грузинской фотографии», «30 лет в фотографии», «100 самых лучших портретов» – издание запланированно на 2010.
Владеет языками: английский, грузинский, российский
Хобби: политика, музыка, этнопсихология
Жизненное кредо: изменить мир
Контакт: e-mail: yuri_mechitov@yahoo.com
www.mechitov.net



Когда Сергей Параджанов ушел из жизни у меня остались боль, грусть, сожаление и... колоссальный фотоархив. Практически каждый день наших почти что 12 летних отношений фиксировался мною на пленку. Сергей очень любил позировать, зачастую сам ставил фотокомпозиции, как оказалось позже, самые удачные. Я баловал его фотографиями, часть из них он тут же раздаривал со своими автографами, остальные использовал для своих многочисленных коллажей. Параджанов всячески хвалил меня за снимки, приговаривая,что,мол, снимай меня чаще, в этих фото твое (!?) будущее. И однажды он прислал мне удивительное письмо.

Юра!
Дорогой! И любимый!
Я тебя очень прошу меня больше не снимать. Ты создал прекрасный мой портрет, и этого достаточно для одной жизни. Не расстреливай меня своим аппаратом.
Ты снял примерно 1000 снимков, связанных со мной.
Даже по 10 копеек это составит сумму, которую я не смогу тебе выплатить.
Я мучаюсь от очередных твоих комплектов. Поверь что я счажу твои силы и очень тебя люблю!!! С.П.

Сергей был прав – ещё при его жизни, а еще больше после, снятые мною снимки Параджанова были восстребованы для различных публикаций, выставок, фильмов и скульптурных композиций... Я даже купил на один из гонораров от Патрика Казальса свой первый, правда, подержанный автомобиль. Эти снимки разнеслись по всему свету с авторскими правами и без оных, а меня всегда преследовала одна честолюбивая мысль – увидеть свои лучшие снимки Сергея Иосифовича собранными под одной обложкой. Я несколько раз брался за макет, но что то не получалось,чем то не удовлетворяло меня.
Года два назад мой старший друг литератор и режиссер Левон Григорян посоветовал назвать эту книгу « Сергей Параджанов. Хроника диалога» и рассказать подробнее о наших с Сергеем отношениях. Это название предопределило концепт и архитектонику книги, и работа двинулась.
Теперь эта книга перед вами. Она дань уважения памяти великого мастера, своей жизнью и творчеством оказавшем и оказывающем колоссальное влияние на поколения жаждующих истинного, возвышающего человека искусства. Лично меня Сергей научил очень многому. Его уроки порой были предельно жёстки ко мне – человеку, в то время далекому от мира красоты. Работая на его фильмах я не уставал поражаться, как невероятно смело стыкуя самые разные вещи, Сергей получает невиданное доселе качество. Мне бы хотелось, чтобы читатель этого издания хоть немного приобщился к тому невероятному, фантастическому миру, к той вселенной, имя которой Сергей Параджанов.
Юрий Мечитов, декабрь 2006г.

Фотовыставка "Россия Чехова", посвящяется 150-летию со дня рождения выдающегося российского писателя А.П. Чехова. Ее организаторами стали: Ассоциация сотрудничества "Польша-Восток", Общество российских соотечественников, проживающих в Польше "Российская община" и Российский центр науки и культуры в Варшаве. Выставка представлена организаторам известным российским коллекционером, членом Международной ассоциации искусствоведов и Организации российских библиофилов – профессором Беликовым Владимиром Гурьевичем, живущим и работающим в Москве. В собрание вошли 140 художественных работ ХIХ-ХХ веков свыше 80 авторов. Среди них портреты А.П. Чехова и его современников, фотографии чеховских мест – Таганрога, Москвы, Подмосковья, Петербурга, Мелехова, Крыма. Зарисовки маршрутов многочисленных путешествий писателя – по Волге, Уралу, Сибири, Байкалу, в том числе и каторжным местам. Много представлено бытовых и жанровых сцен, сюжетов, типов России "чеховской эпохи". Отдельный ряд – легко узнаваемые иллюстрации к произведениям А.П. Чехова.

Организатор выставки: Институт Адама Мицкевича
Место: Кинотека

Список Мирового Культурного и Природного наследия ЮНЕСКО это реестр наиболее выдающихся памятников, культурных комплексов и памятных мест, памятников природы и заповедников, составляемый в рамках Конвенции об охране мирового культурного и природного наследия. Внесение объекта или места в список ЮНЕСКО это огромное отличие, которое обеспечивает популяризацию объекта и, что самое главное, постоянную заботу со стороны государства и местных сообществ направленную на сохранение ценности мирового масштаба.

Государства подписавшие Конвенцию ЮНЕСКО обязались окружить заботой находящиеся на их территории объекты культурного и природного наследия. Конвенцию подписало 149 государств, признавая тем самым что находящиеся на их территории памятники являются мировой собственностью. Список «сокровищ ЮНЕСКО» содержит на настоящий момент 506 мировых памятников, из которых 22 находится га территории России. Список постоянно расширяется.

Духовные традиции России, а также её великое прошлое содействуют деятельности связанной с сохранением наследия предков. В России всегда были защитники культурного и природного наследия. Значительную роль в этом процессе играло также государство.

Сегодня в Росси действует Национальный Центр Опеки Наследия, успешную деятельность которого обеспечивает сотрудничество со всеми силами государства и общества – с теми, для которых сохранение наследия России является приоритетом. Благодаря стараниям Центра и поддержке жителей России, объектами из «российского списка сокровищ ЮНЕСКО» смогут восхищаться следующие поколения жителей Земли.