Родился в Ленинграде 21 июня 1962, погиб трагически в автокатастрофе. Отец Цоя — кореец, мать была русской. Советский рок-музыкант, автор песен, художник. Основатель и лидер рок-группы «Кино», одной из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов, в которой пел, играл на гитаре, писал музыку и стихи.
Популярность «Кино» с годами постоянно росла, если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жесткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце 1980-х годов их пластинки распространялись уже миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников.
Самый известный музыкальный альбом (и последний прижизненный альбом Цоя), «Звезда по имени Солнце»,  записанный выл рок-группой в 1989 году. 24 июня 1990 года прошел последний концерт «Кино» в Москве на Большой спортивной арене Лужников.
Виктор Цой снялся также в нескольких фильмах (среди самых популярных «Асса» и «Игла»). О своих ролях в кино Цой говорил так «Я ведь не актер. И заниматься этим профессионально, изображать кого-то, перевоплощаться в других людей мне как-то совершенно не интересно. Поэтому я бы с удовольствием снимался в кино, если бы мне предоставили право там вообще не актерствовать, а выражать себя».
Наряду со всеми своими прочими талантами Цой был ещё и писателем. К сожалению, он написал за всю свою жизнь лишь один единственный рассказ "Романс".
Виктор Цой с детства получал эстетическое образование, развивал свой вкус, интересовался искусством и сам всегда рисовал. В 88-м году на прошедшей в Нью-Йорке выставке ленинградских современных художников 10 картин принадлежало кисти Виктора Цоя. 15 августа 1990 года Виктор Цой погиб в автомобильной катастрофе под Ригой. Был похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище. Смерть Виктора Цоя была шоком для множества поклонников. Несколько фанатов даже покончили с собой. Сотни человек пришли на похороны Виктора. Песни Цоя остаются популярны среди молодёжи по сей день. Считается, что смерть Цоя даже способствовала популярности «Кино», создав своего рода культ трагически погибшего героя.

Было воскресенье, 11 ноября 1979 года. На часах было около восьми вечера. Улицы советских городов были ненатурально безлюдны. Немногочисленные прохожие, которых можно было встреть на тротуарах, в спешке старались их покинуть. Пресса молчала о причинах такого поведения жителей, однако даже не слишком внимательный наблюдатель без труда заметил бы, что должно произойти что-то необычное. И действительно. В 19.55 советское Центральное телевидение начало трансляцию первой серии криминального сериала «Место встречи изменить нельзя». Исполнителем роли главного героя, капитана Глеба Жеглова стал культовый поэт, бард, актёр и композитор Владимир Высоцкий, которого до этого времени советская цензура убирала отовсюду, откуда только его можно было вырезать и вычеркнуть. Поэтому неудивительно, что неожиданная трансляция сериала с Высоцким в главной роли приковала к телевизорам всю страну. В течение пяти ноябрьских вечеров далёкого 1979 года в СССР не было ничего более важного, чем экраны телевизоров, приковавшие к себе миллионы зрителей. Как подтверждают бесстрастная милицейская статистика, в течение этих пяти вечеров в Москве не было совершено ни одного преступления!



31 год отделяет нас от памятных событий тех лет. А тридцать лет назад, 25 июля 1980 года перестало биться сердце Владимира Высоцкого. Течение времени ничуть не уменьшило популярности артиста. В эпохе кризиса и переоценки ценностей Высоцкий остаётся личностью, чье творчество принимают без оговорок и обожают без границ. Поэтому не удивляет факт, что множество демонстраций в Москве проходит под звуки его песен, а многие политические группировки охотно используют в качестве своих лозунгов цитаты из произведений. Тридцать лет спустя после смерти легендарного певца и артиста всё ещё обсуждается божественный культ, которым овеяна была фигура златоустого шансониста Москвы и Всей Руси. Рецензент еженедельника «Московские новости» в статье о фильме Оливера Дана «Жизнь в розовом свете», описывающего жизнь легендарной французской певицы Эдит Пиаф, задумывается: «Когда смотришь этот фильм, неизбежно чувствуешь дрожь, прошивающую все тело, дрожь от мысли: неужели и мы дождёмся фильма о святая святых – Владимире Высоцком?»
Художественный фильм о Владимире Высоцком в России уже снят. Однако для настоящих почитателей таланта Высоцкого, которого нельзя измерить ни одним сравнительным прилагательными, самую большую ценность представляют документальные архивные документы, представляющие выступления Высоцкого, как публичные, так и неофициальные, проходящие в частных квартирах или за кулисами театра. Высоцкий стал героем несчитанного количества документальных фильмов (первый документальный фильм о нём был снят ещё при жизни поэта – это был, снятый в 1974 году, венгерский фильм «Поэт с Таганки»). Ещё при жизни он стал легендой и героем масс. Однако идол толпы, избранник муз и фаворит публики болезненно переживал зависть коллег по перу, докучали ему также интриги творческой среды. В один из вечеров, в квартире Высоцкого на Малой Грузинской 28 в Москве, зазвонил телефон. Звонил Виктор Чижиков, популярный карикатурист, который несколько лет позднее создал Олимпийского мишку – эмблему Олимпийских игр в Москве. Мастерская Чижикова находилась на Малой Грузинской. Одним словом он был соседом Высоцкого. В трубке раздался его энергичный голос: «Володя! Мы тут сидим по-соседски с коллегами. Собрали уже пятьсот рублей. Приходи, спой нам что-нибудь!» Высоцкий коротко ответил: «Ребята, я по вызову не пою. Извините». Через час телефон снова зазвонил: «Володя, мы уже тысячу собрали. Приходи, спой!». Высоцкий снова был лаконичен: «Ребята, не звоните мне больше». Не прошло и пол часа, как в его квартире снова раздался звонок телефона: «Володя, мы собрали 1500 рублей…» Высоцкий был в это время очень занят, в Москву прилетела Марина Влади и они вместе готовились к празднованию Нового Года. Настойчивым соседям сказал только: «Ребята, оставьте меня в покое. Нет у меня времени, Марина приехала…». В трубке раздался тот же назойливый голос: «Марина приехала?! Ну, раз сам не можешь, пришли нам Марину, пусть она нам споет!».

«А какая квартира?» - поинтересовался Высоцкий. Ему продиктовали номер. Высоцкий вышел из квартиры и снял со стоящего в подъезде мусорного ведра железную крышку. Пошел в указанную квартиру. Позвонил в двери. И…ударил этой крышкой мужчину, который открыл ему дверь. Началась потасовка, которая быстро перенеслась в коридор. На помощь пострадавшему выскочило несколько подпивших и агрессивных компаньонов. Однако Высоцкий без труда с ними справился. Его секундантом был художник Валерий Карасев, который выбег из квартиры, услышав доходившие с лестничной клетки звуки драки. Прилично наподдав участникам вечеринки, Высоцкий спокойно вернулся домой. Пострадавшие тем временем вызвали милицию, с негодованием крича в трубку, что их побил Высоцкий. Поскольку в трубке постоянно звучала фамилия «Высоцкий», на вызов приехал…полковник милиции. Терпеливо выслушал пострадавших, задумался на минуту, а потом выдал «приговор»: «Высоцкий правильно сделал!». И уехал. Самого Высоцкого не стал даже беспокоить.

Эту и другие красочные истории из жизни артиста смогут обсудить зрители, которые посетят варшавскую «Кинотеку» во время четвертого выпуска Фестиваля российских фильмов «Спутник над Польшей». Творчество Владимира Высоцкого является неотъемлемой частью Фестиваля с первого выпуска. Так будет и на этот раз. Местом встречи почитателей таланта Высоцкого неизменно остаётся кинотеатр «Кинотека». Однако в 30-ю годовщину смерти поэта зрителей ждёт исключительное число показов, во время которых на экране будет присутствовать фигура легендарного Гамлета с гитарой. Показов, наполненных произведениями артиста, который без оглядки на чью-либо поддержку, стал звездой небывалой величины, идолом нескольких поколений, гуру молодежи, при песнях которого плакали седовласые ветераны. Кумир толпы, обожаемый женщинами и почитаемый мужчинами, который как звезды мирового футбола собирал на стадионах десятитысячные толпы, не имел только одного. Ему не хватало официального признания. Для советских властей он был неудобен и опасен, а его творчество было признано вредоносным. Номенклатурные поэты завидовали ему славы и таланта, утешая себя тем, что есть что-то, чего он не смог получить – удостоверение Союза советских писателей. Самый популярный в стране поэт очень переживал последствия того, что его талант не был подтвержден документом с фотографией и соответствующей печатью.
Почитаемый миллионами одинокий бунтарь мечтал, чтобы его талант поэта был признан. Как если бы Зевс мечтал быть Гомером, или Гомер хотел стать Евтушенко.
В одной из последних публикаций, посвящённых Владимиру Высоцкому, один российский журналист назвал поэта «Нездешним». Почему? Потому что Высоцкий был титаном. Во всех возможных значениях этого слова и сферах деятельности. Титаном таланта, титаном работы, славы, успехов, смекалки, силы и т.д. А сегодня, здесь и сейчас, нет титанов. Только лилипуты. Всё вокруг поверхностное, мелкое, плоское. Второсортное. Нет огромных звёзд, только различные таблоиды пытаются сделать «культовые фигуры» из третьесортных ведущих телепрограмм. На счастье творческое наследие Высоцкого уцелело, а уникальные архивные киноматериалы почти создают эффект физического присутствие поэта…Последнего из великих российских романтиков.

Марлена Зимна.

Сергей Иосифович Параджанов родился в Тбилиси, который тогда назывался Тифлисом.
В 1942-1945 годах он учился на вокальном отделении Тбилисской консерватории и на строительном факультете Тбилисского института инженеров железнодорожного транспорта. В 1949 году он устроился ассистентом режиссера на Киевскую киностудию имени Довженко, где работал до 1960 года. Затем был режиссером на студиях "Арменфильм" и "Грузия-фильм". В 1952 году Сергей Параджанов окончил режиссерский факультет ВГИКа, где учился в мастерской И. Савченко. Его дипломной работой стал фильм "Молдавская сказка". Дебютом режиссера в кино стал фильм "Андриеш". Затем, помимо нескольких художественных картин, он снял ряд документальных и научно-популярных картин - "Наталия Ужвий", "Думка", "Золотые руки", - но впоследствии отзывался об этих работах как о "хламе". В 1965 году по мотивам произведений М.Коцюбинского Сергей Параджданов поставил фильм "Тени забытых предков", в котором впервые ярко проявилась экспрессивная, романтическая манера художника. На нескольких международных кинофестивалях эта кинофантазия удостоилась многих премий, и имя Параджанова приобрело немалую известность. Еще более новаторской с точки зрения изобразительного ряда стала другая работа режиссера и сценариста, "Цвет граната". В фильме, состоящем из нескольких миниатюр, он воссоздал биографию армянского народного поэта Саят-Нова на колоритном историческом фоне средневекового Кавказа. Однако режиссер, ставивший фильмы далекие от провозглашенного "социалистического реализма" и недолюбливавший советские власти, в конце концов поплатился за свою независимость и, обвиненный в "гомосексуализме и незаконной торговле иконами", несколько лет провел в заключении.



В 1984 году Сергей Параджанов поставил по грузинской народной легенде фильм "Легенда о Сурамской крепости", а в 1988 году вышла его последняя картина - "Ашик-Кериб", снятая по мотивам одноименной поэмы М. Ю. Лермонтова. Сергей Параджанов также писал сценарии и был художником нескольких спектаклей.
Сергей Параджанов скончался от рака 21 июля 1990 года в Ереванe.

Pодился в Свердловске 25 февраля 1959 года. Окончив школу, поступил на переводческий факультет. Спустя два года с момента окончания обучения в 1981 году, получил место помощника режиссера на Свердловской киностудии. В 1990-ом окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров.
В качестве режиссера дебютировал в большом кино в 1991 году, с драмой «Счастливые дни», главную роль в которой исполнил Виктор Сухоруков, который появляется практически в каждой последующей работе Балабанова. Около года спустя, совместно с Василием Григорьевым и Сергеем Сельяновым учредил Кинокомпанию СТВ, которая стала базой для создания большинства его режиссерских работ. Вторая полнометражная картина режиссера «Замок» (1994), поставленная по роману Франца Кафки, принесла Балабанову кинопремию «НИКА». В этом же году, в первый, и пока что единственный раз, выступил в качестве продюсера, с картиной «Исповедь незнакомцу». В качестве одного из режиссеров и авторов сценария принял участие в создании киноальманаха «Прибытие поезда» (1995).
Картиной, переломившей ход, плавно развивающейся карьеры режиссера, стала криминальная драма «Брат» (1997). Потрясающая картина с легендарным актером Сергеем Бодровым младшим в главной роли, и великолепным музыкальным сопровождением в исполнении рок-группы «Nautilus Pompilius», становится самой кассовой картиной года и практически сразу же получает статус культовой. Сняв в 1998 арт-хаузную драму «Про уродов и людей» с Сергеем Маковецким в главной роли, удивил многих своих поклонников, ожидавших от него нечто наподобие «Брата». Hесмотря на всю необычность картины, повествующей о порнографии в дореволюционной России, она пользовалась успехом не только у узкого круга настоящих киноманов, но и у широких зрительских масс.



В 2000 году на экраны кинотеатров вышло долгожданное продолжение истории о Даниле Багрове («Брат-2»). Как и в первом «Брате», одной из составляющих успеха картины стала отменная звуковая дорожка картины, придавшая значительное ускорение карьерам малоизвестным на момент выхода картины группам и исполнителям, таким как «Чичерина», «Земфира», «Маша и Медведи».
С тех пор Алексей Балабанов снял еще семь картин: «Война» (2002), «Американец» (2004), «Жмурки» (2005), «Мне не больно» (2006), «Груз 200» (2007) , «Морфий» (2008) и «Кочегар» (2010).

Pодился в 1956 году в Злоценьцу. Выпускник Высшей Театральной Школы (1980), в годах 1981-87 актер Национального Театра. Актер театра, кино и телевизионного театра. Является исполнителем замечательных ролей второго плана в таках фильмах как: „Кролл”, „Огнем и мечем”, „Человек в коляске”, „Вторник”, „Месть”. Играл тажке в сериалах – „Божья изнанка”, „Успех”, „Ведьмак”... Живет в Лодзи. Восхищается специфичным и неизвестным в Польше жанром музыки –„шансон” (бандитская музыка). С Лехом Дыбликом мы встретимся во время дискуссии связанной с показом двух фильмов «Груз 200» и «Плохой дом».